古徽州文化

前言：江浙沪三地前往古徽州旅游的团队不少。因为当地有地接的原因，所以组团社带团前往古徽州的导游往往在车上的讲解十分有限，过分依赖于地接导游了。这样一来显得导游知识的匮乏又很容易使客人对导游的表现不满意。 有鉴于此，我做了这个古徽州专辑。徽州风情徽州文化，希望给以后带团去那边的朋友们一些有益的帮助。 徽州文化 -- 徽派茶道 徽州茶道讲究以茶立德，以茶陶情，以茶会友，以茶敬宾。注重环境、气氛，以求汤清、气清、心清，境雅、人雅、器雅。近年来黄山有关部门把古代饮茶的礼规编成一套程序，进行“茶道表演”，深得游客的青睐。这种表演有四个或八个姑娘进行，大致分以下几道程序： 1、静气，即排除杂念，静下心来，营造一种安详的气氛； 2、烹汤，即取泉水（或河水）烧沸烹气一般用瓦器、锡壶，要洁净无异味，火须旺炽无烟，文武相宜； 3、焚香，敬茶圣陆羽； 4、涤器，洗涤茶盏，茶盏要用白瓷，洁净无瑕，洗后用干布擦干； 5、烫盏，用开水汤一遍盏，以荡祛寒气； 6、赏茶，察茶色，观察形，闻茶香； 7、投茶，用三指在茶筒中取茶，投入盏中，一般每盏以3-5克为宜； 8、洗茶，用一沸水少许浸润茶叶，而后将头汤倒去，使茶叶湿润涨发； 9、注汤，用三沸水，提壶急水下冲，但茶汤要均匀，水至七分，加盖少顷； 10、敬茶，举案齐眉，以茶敬客，以茶会友； 11、闻香，约三分钟，将茶盖轻轻揭开一缝，使香气溢出，沁人心脾； 12、观色，绿茶已青翠为胜，观之汤清叶绿为上品，浑黄者次之； 13、品味，轻啜一口于齿颊间灌漱，再徐饮慢品，俟甘津潮舌，始得茶之真味。 以上"茶道"即可配乐表演，亦可亲身试验，必定会从中得到乐趣，以益身心健康。 徽州文化 -- 徽派雕刻 徽派雕刻最为著名的是砖雕、石雕、木雕。明清之际是徽州雕刻艺术发展史上的黄金时代。徽州众多的雕刻能手活跃于明清艺林，以他们的勤劳和智慧，举凡于金石、碑刻、版画、墨模、琢砚、嵌漆、竹刻、乃至建筑雕饰，无不给后人留下珍贵的艺术瑰宝。尤其是石雕、木雕、砖雕这三朵奇葩显得更加粲然夺目。 石、木、砖雕主要用作建筑装饰。其范围之广，几遍徽州旧辖歙、休、黟、绩、祁、婺六邑，其时间之久，由明入清直至民国，长达三、四百年。 徽州各地的民居住宅，祠堂、庙宇、牌坊、亭、塔、桥、墓等建筑上的许多构件和局部，都饰以精美的石、木、砖雕。常见的如牌坊、石狮、石马、石鼓、报鼓石、须弥座、鸱吻、角兽、脊饰、座门、门罩、漏窗、梁枋、斗拱、轩昂、雀替、柱、门窗、隔扇、檐栏、挂落、栏杆等；其他诸如神龛佛像，家具杂件，民俗用品以及工艺摆设等等，也无一不靠石、木、砖三雕增其光辉。尤其是阔绰、考究的建筑，往往“一宇之上，三雕骈美”，从入口到室内、两厢回廊的左右上下，精美的石、木、砖雕饰俯仰即是，美不胜收。可见具有浓郁地方特色的“三雕”在建筑装饰艺术中已独具一格，充分发挥了其在建筑上的实用价值和独特的审美作用，给徽派民间建筑增添了诱人的艺术魅力，大大丰富了中国古代建筑艺术宝库。 徽州文化 -- 徽派建筑: 南宋迁都临安，大兴土木，筑宫殿，建园林，不仅刺激了徽商从事竹、木、漆经营，也培养了大批徽州工匠。徽州是“文化之邦”，徽商致富还乡，也争相在家乡建住宅、园林，修祠堂，立牌坊，兴道观、寺庙 ，从而开始和形成有徽州特色的建筑风格。本县现存的古村落雄村、江村、许等地的明清民宅，比较集中地体现了徽州建筑风格。古村落选址一般按照阴阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，达到“天人合一”的境界。村落一般依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦， 鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，使得整个环境富有文化气息和园林 情趣。站在高外望村落，只见白墙青瓦，层层叠叠，跌宕起伏，错落有致。 在民居的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露 ，黑白分明；有的上端人字形斜下，两端跌落数阶，檐角青瓦起垫飞翘。在蔚蓝的天际间，勾出民居墙头与天空的轮廓线，增加了空间的层次和韵律美，体现了天人之间的和谐。 民宅多为楼房，以四水归堂的开井院落为单元，少则2-3个，多则10多个，最多达24个、36个。 随着时间推移和人口增长，单元还可以不断增添、扩展和完善，符合徽人崇尚几代同堂、几房同堂的习俗。民居前后或侧旁，设 有庭院和小花园，置石 桌石凳，掘水井鱼池，植花卉果木 ，甚至叠果木，甚至叠假山、造流泉、饰漏窗，交夫和自 然谐和一体。在内部装饰上力求精美，梁栋檩板无不描金绘彩，尤其是充分运用木、砖、石雕艺术，在斗拱飞檐、 窗棂槅扇、门罩屋翎、花门栏杆、神位龛座上，精雕细缕。内容有日月云涛、山水楼台等景物，花草虫鱼、飞禽走兽等画面，传说故事、神话历史等戏文，还有耕织渔樵、仕学孝悌等民情。题村广泛，内容丰富，雕刻精美 ，活生生一部明清风情长卷，赋予原本呆滞、单调的静体以生命，使之跃跃欲动，栩栩如生。境内还保存众多的明清祠堂、牌坊，建筑风格也颇具特色，与明清民居称为“古建三绝”。矗立于县城的许国 石坊、北岸吴氏祠堂的石雕《百鹿图》和《西湖风景》，大阜潘氏祠堂的“五凤楼”砖雕和《百马图》木雕，分别体现了徽派“三雕”艺术的最高水平。 徽州文化 -- 新安医学   
　　唐代以后，徽州文化开始昌盛，研究医学的也逐渐出现。到明、清时代，名医辈出，出现了百家争鸣的大好形势。根据不完全的统计，自宋代至清末，共有名医466人，其中 197人装写了355部医学著作，为发展祖国医学事业做出了巨大贡献。 新安医学的发展，大体上分为两个时期。
　　一、兴起时期。唐代，吴人杨玄操任歙县蔚，对《难经》进行注释工作，是三国事吴太医令吕广注解《难经》的继起者。又歙西七里头圣僧庵慧明，精研医学，时称“圣僧”。从宋神宗原丰年年间至宋末（1080---1276年），新安有名医14人，有2人写了3部医学著作。歙县张扩（1054---1102年？），从学于湖北蕲水庞安时，随后又到四川向王朴学习脉诀，于是医名大振。他享年四十九岁，从事医学活动约在1080—1102年间。张扩之学传弟张挥，又传子张师孟。张挥再传于子张彦仁，继传于孙张杲，仰承俯授达110多年，成为新安第一代名医世家。张杲以儒医著称于世，究心医学五十余年，于南宋淳熙十六年（1189年）写出了新安第一部医学著作——《医说》10卷。此书博采宋以前古代医书案而成，记叙了从三皇到唐代名医110多人的临床治验，也是我国现存最早的医史传记。明`天启三年（1623年）再版时，田启亮誉之为“医林之珍海”。此后，婺源名医程怒倩（著《医方图说》），歙县御赐“医博“黄孝通，休宁吴源，婺源江，程约、马荀仲等相继涌现，为新安医学的兴起揭开了序幕。
　　到了元代（1277~1367），共有名医12人，有4人写了6部医学著作。歙县翰林鲍同仁撰《通元旨要》、《二赋注》、《经验针法》、吴以凝撰《去病简要》27卷，婺源太医王国瑞撰《扁鹊神应针灸玉龙经》一卷（现均为四库珍本）。此外，休宁太医提举程深甫，郡医学提领范天锡，医学教授马萧、张良卿和祁门名医徐存诚等，均相继驰名于时。
　　明初至正德末年（1368~1521年），共有名医21人，其中有9人写了11部医学著作。歙县程宏宾有《伤寒翼》，汪源有《保婴全书》、许宁有《医学伦理》等。休宁程充辑成《丹溪心法》五卷，使丹溪学说在新安发生了很大影响。歙县程颉阶撰有《松崖医径》、《医论集粹》、《脉法指明》，其兄程阶撰有《太素脉决》、《经验方》，太医陆彦功于弘治十年（1497）撰写《伤寒便览》十一卷，新安刘锡于正德五年（1510年）撰写《活幼便览》，休宁吴显忠则撰有《医学权衡》。在这一百五十多年中，新安医学较宋、元时期，有稍有发展。 徽州文化 -- 徽派戏曲       徽州人善歌舞，东晋时新安歌舞就已蜚声海内。明代徽州人对戏剧的嗜好尤甚，各地族社每借祭祀仪礼、婚丧喜庆之际，聚众演戏，甚至在诉讼之后也有罚戏的习俗。徽州在外埠的富商，常以声伎相随，列歌舞、宴宾客。由于徽州戏剧活动较为普遍，观众主要是村镇平民，艺人在演出时，对曲词中那些高深典雅的戏文，往往予以改造，力求通俗。因而，逐步形成徽州戏剧独有的特征。 　　明嘉靖间，徽州艺人在吸收弋阳腔的基础上，形成徽州腔，是为徽剧的先声。徽州腔在寓意较深的曲词中，增加了大量的解释曲文，联缀曲辞，发挥剧情的“滚唱”，形成通俗易懂的“新体曲文”。并注意增加便于理解曲词的道白，如净丑间的戏谑语，彼此的设问、对答等，给观众以更多的戏剧性，扩大和增强原作表现生活的能力。明万历间，徽州、旌阳戏班上演目连戏，把民间杂要融入剧中，蹬桌、翻梯、飞叉、滚打、走索、跑圈、窜火、窜剑等，成为表演武戏的特殊招式，并运用火彩、幻术等特技，逐步形成徽剧的特殊风格。 　　明末清初，西秦腔等乱弹声腔流入，经过衍变，形成徽调主要唱腔吹腔拨子，其后又衍变成二簧腔。清代中期，徽剧风靡全国，形成一个唱、念、做、打并重的完美剧种。乾隆五十五年，徽剧三庆班进入北京演出，同以后兴起的四喜、春台、和春合称“四大徽班”。道光间湖北汉剧进京，徽剧的二簧调和汉剧的西皮调结合形成京调，产生京剧。 　　清代后期，京剧兴起后，徽剧艺人纷纷改学新腔（京剧），徽剧日渐衰落。但是，徽州部分农村仍然盛行徽剧，“夜不唱京”，凡庙会祭祀，都请徽班演出。 较深的曲词中，增加了大量的解释曲文，联缀曲辞，发挥剧情的“滚唱”，形成通俗易懂的“新体曲文”。并注意增加便于理解曲词的道白，如净丑间的戏谑语，彼此的设问、对答等，给观众以更多的戏剧性，扩大和增强原作表现生活的能力。明万历间，徽州、旌阳戏班上演目连戏，把民间杂要融入剧中，蹬桌、翻梯、飞叉、滚打、走索、跑圈、窜火、窜剑等，成为表演武戏的特殊招式，并运用火彩、幻术等特技，逐步形成徽剧的特殊风格。 　　明末清初，西秦腔等乱弹声腔流入，经过衍变，形成徽调主要唱腔吹腔拨子，其后又衍变成二簧腔。清代中期，徽剧风靡全国，形成一个唱、念、做、打并重的完美剧种。乾隆五十五年，徽剧三庆班进入北京演出，同以后兴起的四喜、春台、和春合称“四大徽班”。道光间湖北汉剧进京，徽剧的二簧调和汉剧的西皮调结合形成京调，产生京剧。 　　清代后期，京剧兴起后，徽剧艺人纷纷改学新腔（京剧），徽剧日渐衰落。但是，徽州部分农村仍然盛行徽剧，“夜不唱京”，凡庙会祭祀，都请徽班演出。 徽州文化 -- 徽派版画   
　　徽派版画雕刻是明代中叶兴起于徽州的一个版画流派，是徽籍画家、刻工通力合作的艺术结晶。它以白描手法造型，富丽精工，典雅静穆，抒情气息浓厚。明代徽籍著名画家丁云鹏、吴廷羽、郑重、雪庄等，都曾为版刻绘画。徽派版画的刻工，往往也是画家，深谙绘画意境，刀法技高一筹。明代，歙县虬村黄姓刻工人才辈出，独傲艺林。从明正统至清道光间，黄姓刻工插图刻画的图书达240余部。明末，流寓南京的休宁人胡正言，创“拱花”套印技法，印制的《十竹斋画谱》、《十竹斋笺谱》，开创了古代套色版画的先河。
　　徽派版画：肇端于墨模镌刻，明万历年起，墨模中墨面图案的镌刻技术，逐步移植到版画镌刻上来，遂形成徽派版画，至清初，发展到高峰，在海内外独步一时，产量之多，种类之富，技艺之高皆达到空前的地步。徽排版画的艺术特色，是依靠白描手法来造型，线条细如毛发，柔如绢丝，一扫过去粗壮健雄之风，适应明中期以后的社会风尚，以工整、秀丽、缜密而妩媚的情调见长，抒情气息浓厚。技法上舍弃大面积的黑白对比，以线条的粗细、曲直、起落、翻简、疏密、来表现事物的远近、体积、空间和质量的关系。徽排版画的经典之作很多，如黄应泰明万历元年（1573年）雕版的《帝鉴图说》等等。到19世纪中叶后，随着近代西洋版画传入中国和近代印刷术的兴起，徽派版画才渐趋于消沉。
　　徽派刻书：在我国雕版印书史上，明代徽州刻本有着相当重要的地位。徽州刻本的历史自南宋始，至明初已有相当规模，其时歙县“刻铺比比皆是，时人有刻，必求歙工”。徽州自朱熹之后，文书渐开，学风很盛，读书藏书之家日渐增多。尤其在明中期以后，徽商崛起，刻印书籍成为社会百业中一个获利丰厚的时髦行业，在财力雄厚、经营有术的徽商开发下，徽州刻书业更为迅速发展起来，使徽州成了全国四大刻书中心之一。徽州刻本可上与宋板比美，下与苏杭争价，很快跻身于全国刻书业的前列。
　　徽派印章：早在先秦时代，我国就产生了金石艺术。秦始皇统一六国后，规定天子印章称“玺”，臣民印章称“印”。徽派篆刻，始于休宁人何震，尤以晚清黟县黄士陵崛起，创“黟山派”。 徽州文化 -- 徽派画坛 新安画派，明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，貌写家山，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。 　　最早提出“新安画派”名称的是清朝康熙所间的艺术理论家张庚，张庚之后，人多沿用，“新安画派”遂成定称。新安画派成员众多，力量雄厚。画艺可观者近80人，其中卓然自成一家者约有20人，分为四个层面：先驱程嘉燧、李永昌、李流芳；画派领袖僧渐江；鼎盛期主要成员方式玉、王瘭素、吴山涛、程、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹。 　　明末清初之际，出生于黄山诸县区域内（旧新安郡）的一群遗民画家，提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在17世纪的中国画坛独放异彩。 　　因为这群画家地缘关系、人生信念和画风都具备同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。最早提出“新安画派”概念的是清朝康熙年间的艺术理论家张庚，他在《浦山画论》一书中写道：“新安自浙江师以倪云林法见长，人多趋之，不失之结，即失之疏，是亦一派也。” [ 本帖最后由 圆头猪 于 2008-3-11 11:21 编辑 ]